お笑い芸人であるトミーズ雅が歌唱し、リリースした唯一のアルバム。
The only album sung and released by comedian Tommy's Masa.
①いじめやんといて
作詞：麻こよみ
作曲：鹿紋太郎
編曲：宮崎慎二
②あなたがいれば
作詞：朝水彼方
作曲：中崎英也
編曲：中崎英也
③わかってない
作詞：朝水彼方
作曲：中崎英也
編曲：中崎英也
④悲しい気持ちで
作詞：上田正樹
作曲：上田正樹
編曲：上田正樹
⑤あの夏の太陽
作詞：友利歩未
作曲：祭川世人
編曲：宮崎慎二
⑥遠い夏のレニー
作詞：売野雅勇
作曲：羽田一郎
編曲：羽田一郎
⑦桟橋
作詞：売野雅勇
作曲：羽田一郎
編曲：羽田一郎
⑧バラードやねん
作詞：小田めぐみ
作曲：石山勝章
編曲：湯川徹
⑨Neon Sign
作詞：上田正樹
作曲：上田正樹
編曲：上田正樹
⑩キスしてキスして
作詞：仲畑貴志
作曲：中崎英也
編曲：中崎英也
⑪アスファルト
作詞：前田たかひろ
作曲：祭川世人
編曲：宮崎慎二
歌唱力は悪くない、上手くは無いが極端に下手でもない。この頃は歌が下手でもとりあえずCDを出しておけば良いという風潮があった時代だ。見た目から想像は付くと思うが、上田正樹のような大阪バラードが多い。実際に上田正樹からも曲提供を受けている。ちなみに上田正樹は京都生まれだ。大阪バラード系の他にも普遍的なポップスやロック等、イメージに囚われないジャンルの歌唱を披露している。今作で最もAORに近いのは④だ。イントロのギターが最高潮。それだけです。
目撃頻度はやや低いです。1000円以下で入手可能。
Her singing ability is not bad, it's not good, but it's not extremely bad either. Around this time, there was a tendency to put out a CD even if the singer was not good at it. As you can imagine from the appearance, there are many Osaka ballads like Masaki Ueda. In fact, Masaki Ueda has also provided songs. By the way, Masaki Ueda was born in Kyoto. In addition to Osaka ballads, she sings in genres that are not bound by images, such as universal pops and rock. ④ is the closest to AOR in this work. The guitar in the intro is the climax. That's all.
Sightings are rather infrequent. Available for less than 1000 yen.
The only album sung and released by comedian Tommy's Masa.
①いじめやんといて
作詞：麻こよみ
作曲：鹿紋太郎
編曲：宮崎慎二
②あなたがいれば
作詞：朝水彼方
作曲：中崎英也
編曲：中崎英也
③わかってない
作詞：朝水彼方
作曲：中崎英也
編曲：中崎英也
④悲しい気持ちで
作詞：上田正樹
作曲：上田正樹
編曲：上田正樹
⑤あの夏の太陽
作詞：友利歩未
作曲：祭川世人
編曲：宮崎慎二
⑥遠い夏のレニー
作詞：売野雅勇
作曲：羽田一郎
編曲：羽田一郎
⑦桟橋
作詞：売野雅勇
作曲：羽田一郎
編曲：羽田一郎
⑧バラードやねん
作詞：小田めぐみ
作曲：石山勝章
編曲：湯川徹
⑨Neon Sign
作詞：上田正樹
作曲：上田正樹
編曲：上田正樹
⑩キスしてキスして
作詞：仲畑貴志
作曲：中崎英也
編曲：中崎英也
⑪アスファルト
作詞：前田たかひろ
作曲：祭川世人
編曲：宮崎慎二
歌唱力は悪くない、上手くは無いが極端に下手でもない。この頃は歌が下手でもとりあえずCDを出しておけば良いという風潮があった時代だ。見た目から想像は付くと思うが、上田正樹のような大阪バラードが多い。実際に上田正樹からも曲提供を受けている。ちなみに上田正樹は京都生まれだ。大阪バラード系の他にも普遍的なポップスやロック等、イメージに囚われないジャンルの歌唱を披露している。今作で最もAORに近いのは④だ。イントロのギターが最高潮。それだけです。
目撃頻度はやや低いです。1000円以下で入手可能。
Her singing ability is not bad, it's not good, but it's not extremely bad either. Around this time, there was a tendency to put out a CD even if the singer was not good at it. As you can imagine from the appearance, there are many Osaka ballads like Masaki Ueda. In fact, Masaki Ueda has also provided songs. By the way, Masaki Ueda was born in Kyoto. In addition to Osaka ballads, she sings in genres that are not bound by images, such as universal pops and rock. ④ is the closest to AOR in this work. The guitar in the intro is the climax. That's all.
Sightings are rather infrequent. Available for less than 1000 yen.
仙台市を中心に活動する音楽プロデューサーの2ndアルバム。ヴォーカル講師、アーティストプロデュース等、現在も精力的に音楽活動を継続している。
The 2nd album of a music producer who is active mainly in Sendai city.He is still energetically continuing his musical activities as a vocal instructor and artist producer.
①愛を！
作詞：小田島豊
作曲：いがり大志
②JUICE
作詞：いがり大志
作曲：いがり大志
編曲：千葉一平
③海
作詞：いがり大志
作曲：いがり大志
④街が見る夢(Album Ver.)
作詞：いがり大志
作曲：いがり大志
⑤本物の君たちへ
作詞：いがり大志
作曲：いがり大志
編曲：千葉一平,千葉由梨
⑥たった一つの愛の詩
作詞：佐藤智恵子,いがり大志
作曲：いがり大志
編曲：黒瀬寛幸
シティポップとして捉えられる曲は①と②だ。特に②は歌い方も曲調も山下達郎を彷彿とさせる。生音だけではなく打ち込み音も使われており、そのサウンドも少し安っぽい雰囲気が残るのが良い点だ。サビでファルセットを使用した歌唱を披露しているがかなり苦しそうに聴こえる。製品としてリリースするには完全にアウトな部類に入るだろう。その点も含めて気に入っている。キーが合っている他の曲はまだ安定感があり、2012年からは仙台ゆかりのヴォーカリストで結成されたボーカルグループthe voice of LOVEのリーダーを務める程に上達したようだ。（ちなみにヴォーカルはジョー・リノイエ氏に、作曲をミッキー吉野氏に師事した。）
今作は2ndアルバムで、1stアルバム「taishi」を1996年にTAISHI名義でリリースしている。しかし珍し過ぎて入手出来ず、内容を確かめられなかった。また、今作では④がAlbum Ver.となっている為、アルバム以外にシングルとしてこの世にリリースしたと思われるが、1stアルバム以上にインターネット上に痕跡が無かった。裏ジャケットにレーベルのロゴが記載されているのだが、そのロゴがAORというアルファベット3文字を並べたもので、これはレーベル名であるalry opus recordsの略だ。あの音楽ジャンルとしてのAORを意識したものと思われるが、調べられる範囲で他のレーベルメイトの曲を聴いてみた所、あまりAORらしい曲は無かった。
目撃頻度は低いです。110円～550円以下で入手可能。
The songs that can be regarded as city pop are ① and ②. In particular, ② is reminiscent of Tatsuro Yamashita in both singing and tunes. Not only the raw sound but also the driving sound is used, and it is a good point that the sound has a slightly cheesy atmosphere. He is singing with falsetto in the chorus, but it sounds quite painful. It would be completely out of the category to be released as a product. I like that as well. The other songs with the right keys are still stable, and from 2012 it seems that he has improved to the point where he is the leader of the vocal group the voice of LOVE, which was formed by vocalists related to Sendai. (By the way, the vocalist studied under Joe Rinoie, and the composition under Mickie Yoshino.)
This is the 2nd album, and the 1st album "taishi" was released under the name of TAISHI in 1996. However, it was too rare to obtain and I could not confirm the contents. Also, since ④ is Album Ver. In this work, it seems that it was released to the world as a single other than the album, but there was no trace on the Internet more than the 1st album. The label's logo is printed on the back cover, and the logo is an array of three letters of the alphabet, AOR, which stands for the label name, ally opus records. It seems that I was conscious of AOR as that music genre, but when I listened to the songs of other labelmates as far as I could investigate, there were not many songs that seemed to be AOR.
The frequency of sightings is low. Available for 110 yen to 550 yen or less.
The 2nd album of a music producer who is active mainly in Sendai city.He is still energetically continuing his musical activities as a vocal instructor and artist producer.
①愛を！
作詞：小田島豊
作曲：いがり大志
②JUICE
作詞：いがり大志
作曲：いがり大志
編曲：千葉一平
③海
作詞：いがり大志
作曲：いがり大志
④街が見る夢(Album Ver.)
作詞：いがり大志
作曲：いがり大志
⑤本物の君たちへ
作詞：いがり大志
作曲：いがり大志
編曲：千葉一平,千葉由梨
⑥たった一つの愛の詩
作詞：佐藤智恵子,いがり大志
作曲：いがり大志
編曲：黒瀬寛幸
シティポップとして捉えられる曲は①と②だ。特に②は歌い方も曲調も山下達郎を彷彿とさせる。生音だけではなく打ち込み音も使われており、そのサウンドも少し安っぽい雰囲気が残るのが良い点だ。サビでファルセットを使用した歌唱を披露しているがかなり苦しそうに聴こえる。製品としてリリースするには完全にアウトな部類に入るだろう。その点も含めて気に入っている。キーが合っている他の曲はまだ安定感があり、2012年からは仙台ゆかりのヴォーカリストで結成されたボーカルグループthe voice of LOVEのリーダーを務める程に上達したようだ。（ちなみにヴォーカルはジョー・リノイエ氏に、作曲をミッキー吉野氏に師事した。）
今作は2ndアルバムで、1stアルバム「taishi」を1996年にTAISHI名義でリリースしている。しかし珍し過ぎて入手出来ず、内容を確かめられなかった。また、今作では④がAlbum Ver.となっている為、アルバム以外にシングルとしてこの世にリリースしたと思われるが、1stアルバム以上にインターネット上に痕跡が無かった。裏ジャケットにレーベルのロゴが記載されているのだが、そのロゴがAORというアルファベット3文字を並べたもので、これはレーベル名であるalry opus recordsの略だ。あの音楽ジャンルとしてのAORを意識したものと思われるが、調べられる範囲で他のレーベルメイトの曲を聴いてみた所、あまりAORらしい曲は無かった。
目撃頻度は低いです。110円～550円以下で入手可能。
The songs that can be regarded as city pop are ① and ②. In particular, ② is reminiscent of Tatsuro Yamashita in both singing and tunes. Not only the raw sound but also the driving sound is used, and it is a good point that the sound has a slightly cheesy atmosphere. He is singing with falsetto in the chorus, but it sounds quite painful. It would be completely out of the category to be released as a product. I like that as well. The other songs with the right keys are still stable, and from 2012 it seems that he has improved to the point where he is the leader of the vocal group the voice of LOVE, which was formed by vocalists related to Sendai. (By the way, the vocalist studied under Joe Rinoie, and the composition under Mickie Yoshino.)
This is the 2nd album, and the 1st album "taishi" was released under the name of TAISHI in 1996. However, it was too rare to obtain and I could not confirm the contents. Also, since ④ is Album Ver. In this work, it seems that it was released to the world as a single other than the album, but there was no trace on the Internet more than the 1st album. The label's logo is printed on the back cover, and the logo is an array of three letters of the alphabet, AOR, which stands for the label name, ally opus records. It seems that I was conscious of AOR as that music genre, but when I listened to the songs of other labelmates as far as I could investigate, there were not many songs that seemed to be AOR.
The frequency of sightings is low. Available for 110 yen to 550 yen or less.
80年代に活動したシティポップバンド「岩崎元是＆ＷＩＮＤＹ」のドラマーがリリースしたプロモーションオンリーの非売品。
A promotion-only non-sale item released by the drummer of the city pop band "Motoyoshi Iwasaki & WINDY" who was active in the 1980s.
①気分は雨上がり
②白夜
③Memories
④トキメキ
⑤夢で逢いたい
全作詞作曲編曲：関和則
関和則は「岩崎元是＆ＷＩＮＤＹ」の解散後、作曲家としての道を模索し番組内の楽曲やCMソング制作、DTM関連の技術も身に着けていた。バンド解散後の危機感やその後の沿革等、詳しい内容は本人のWebページに記載されている。バンド時代に彼が作詞作曲する事は無かったが、今作では全ての作詞作曲とアレンジを担当し、ギターやベース、サックス以外の打ち込みを全て手掛けた。曲はリゾート感溢れるシティポップで、バンド時代よりもJ-POP色が強まった印象を受ける。打ち込み音が昔の"着メロ"のようで、その点がアクセントであり愛嬌も感じる。いかにも90年代的な音像だ。ただ歌唱の方の練習不足感が否めず、調子外れで苦しそうに歌っている。何となくナルシスティックな歌い方も不快だ。作曲家志望ならばヴォーカルは別の人に歌わせれば良かったのではないかと感じた。ここさえクリアしていれば名盤だったのに。ちなみに関和則は2005年に音楽から離れ、ネットワークビジネスの会社を設立し大成功している。
CDのどこにも年代が書かれていなかった為正確なリリース時期は不明だが、記載されたE-mailアドレスがso-netの物で、so-netがISP事業に参入したのが1996年。そしてインターネットが普及する以前に流行っていたniftyserveのアドレスも記載されていた事を鑑みると1996年～1999年辺りの品物なのではないかと思われる。(2000年代以降はメッセンジャーソフトも普及しており、わざわざniftyserveを使うとは思えない為。)しかしCDそのものではなく曲自体なら更に古い可能性がある。バンド解散後にドラマーだけでは生活出来ないと危機感を募らせた関和則は打ち込みで作った曲の入ったデモテープを各所に配った所、子供向け音楽の依頼が入ったそうだ。自分が確認する限り1988年に既に「地球はみんなの大合唱」という子供向けの歌を作って放送されている。このデモテープの内容と今作の内容が同一の物なのかは不明。そこまで古い音像には聞えなかったが。
目撃頻度は最低レベルで相場もありませんが、たまにフリマアプリに出品されているのを見かけます。曲は良いのですが前述したようにやや難点がある内容なので、珍しいからといってあまり高い値段で売り買いするような盤ではないと感じます。
After the dissolution of "Motoyoshi Iwasaki & WINDY", Kazunori Seki sought a path as a composer and acquired the music in the program, the production of CM songs, and DTM-related techniques. Details such as the sense of crisis after the band's dissolution and the history after that are described on his web page.He didn't write and compose when he was a band, but in this work he was in charge of all the songwriting and arrangement, and worked on everything except guitar, bass and saxophone. The song is a city pop with a resort feeling, and I get the impression that the J-POP color is stronger than in the band era.The driving sound is like an old "ringtone", which is an accent and a charming feeling. It's a 90's sound image. However, I cannot deny the feeling of lack of practice for the singers, and I am singing painfully because I am out of tune. Somehow the narcissistic way of singing is also unpleasant. I felt that if I wanted to be a composer, I should have had another person sing the vocals. It would have been a masterpiece if it had cleared even here. By the way, Kazunori Seki left music in 2005 and established a network business company with great success.
The exact release date is unknown because the date was not written anywhere on the CD, but the E-mail address listed was for so-net, and so-net entered the ISP business in 1996. And considering that the address of niftyserve, which was popular before the spread of the Internet, was also listed, it seems that it is an item around 1996-1999. (Because messenger software has become widespread since the 2000s, I don't think I would bother to use niftyserve.)However, the song itself, not the CD itself, may be even older. After the band was disbanded, Kazunori Seki, who had a sense of crisis that he couldn't live on his own as a drummer, distributed demo tapes containing songs made by programming to various places, and he received a request for music for children. As far as I can confirm, it was already broadcast in 1988 by making a song for children called "The Earth is a Great Chorus for Everyone". It is unknown whether the contents of this demo tape and the contents of this work are the same. I couldn't hear that old sound image.
The frequency of sightings is the lowest and there is no market price, but I occasionally see them listed on the flea market apps. The song is good, but as mentioned above, it has some drawbacks, so I feel that it is not a board that you can buy or sell at a very high price just because it is rare.
A promotion-only non-sale item released by the drummer of the city pop band "Motoyoshi Iwasaki & WINDY" who was active in the 1980s.
①気分は雨上がり
②白夜
③Memories
④トキメキ
⑤夢で逢いたい
全作詞作曲編曲：関和則
関和則は「岩崎元是＆ＷＩＮＤＹ」の解散後、作曲家としての道を模索し番組内の楽曲やCMソング制作、DTM関連の技術も身に着けていた。バンド解散後の危機感やその後の沿革等、詳しい内容は本人のWebページに記載されている。バンド時代に彼が作詞作曲する事は無かったが、今作では全ての作詞作曲とアレンジを担当し、ギターやベース、サックス以外の打ち込みを全て手掛けた。曲はリゾート感溢れるシティポップで、バンド時代よりもJ-POP色が強まった印象を受ける。打ち込み音が昔の"着メロ"のようで、その点がアクセントであり愛嬌も感じる。いかにも90年代的な音像だ。ただ歌唱の方の練習不足感が否めず、調子外れで苦しそうに歌っている。何となくナルシスティックな歌い方も不快だ。作曲家志望ならばヴォーカルは別の人に歌わせれば良かったのではないかと感じた。ここさえクリアしていれば名盤だったのに。ちなみに関和則は2005年に音楽から離れ、ネットワークビジネスの会社を設立し大成功している。
CDのどこにも年代が書かれていなかった為正確なリリース時期は不明だが、記載されたE-mailアドレスがso-netの物で、so-netがISP事業に参入したのが1996年。そしてインターネットが普及する以前に流行っていたniftyserveのアドレスも記載されていた事を鑑みると1996年～1999年辺りの品物なのではないかと思われる。(2000年代以降はメッセンジャーソフトも普及しており、わざわざniftyserveを使うとは思えない為。)しかしCDそのものではなく曲自体なら更に古い可能性がある。バンド解散後にドラマーだけでは生活出来ないと危機感を募らせた関和則は打ち込みで作った曲の入ったデモテープを各所に配った所、子供向け音楽の依頼が入ったそうだ。自分が確認する限り1988年に既に「地球はみんなの大合唱」という子供向けの歌を作って放送されている。このデモテープの内容と今作の内容が同一の物なのかは不明。そこまで古い音像には聞えなかったが。
目撃頻度は最低レベルで相場もありませんが、たまにフリマアプリに出品されているのを見かけます。曲は良いのですが前述したようにやや難点がある内容なので、珍しいからといってあまり高い値段で売り買いするような盤ではないと感じます。
After the dissolution of "Motoyoshi Iwasaki & WINDY", Kazunori Seki sought a path as a composer and acquired the music in the program, the production of CM songs, and DTM-related techniques. Details such as the sense of crisis after the band's dissolution and the history after that are described on his web page.He didn't write and compose when he was a band, but in this work he was in charge of all the songwriting and arrangement, and worked on everything except guitar, bass and saxophone. The song is a city pop with a resort feeling, and I get the impression that the J-POP color is stronger than in the band era.The driving sound is like an old "ringtone", which is an accent and a charming feeling. It's a 90's sound image. However, I cannot deny the feeling of lack of practice for the singers, and I am singing painfully because I am out of tune. Somehow the narcissistic way of singing is also unpleasant. I felt that if I wanted to be a composer, I should have had another person sing the vocals. It would have been a masterpiece if it had cleared even here. By the way, Kazunori Seki left music in 2005 and established a network business company with great success.
The exact release date is unknown because the date was not written anywhere on the CD, but the E-mail address listed was for so-net, and so-net entered the ISP business in 1996. And considering that the address of niftyserve, which was popular before the spread of the Internet, was also listed, it seems that it is an item around 1996-1999. (Because messenger software has become widespread since the 2000s, I don't think I would bother to use niftyserve.)However, the song itself, not the CD itself, may be even older. After the band was disbanded, Kazunori Seki, who had a sense of crisis that he couldn't live on his own as a drummer, distributed demo tapes containing songs made by programming to various places, and he received a request for music for children. As far as I can confirm, it was already broadcast in 1988 by making a song for children called "The Earth is a Great Chorus for Everyone". It is unknown whether the contents of this demo tape and the contents of this work are the same. I couldn't hear that old sound image.
The frequency of sightings is the lowest and there is no market price, but I occasionally see them listed on the flea market apps. The song is good, but as mentioned above, it has some drawbacks, so I feel that it is not a board that you can buy or sell at a very high price just because it is rare.
L⇔Rの黒沢秀樹がフロントマンとして組まれたポップスバンド「HOW」のリリース物をまとめました。L⇔Rの洋楽嗜好の音楽性と離れたジャパニーズフォーク・ポップスの意匠の感じられる内容が多いです。バンド名、アルバムタイトル名共に検索避けのような文字列なのでネット上で入手するのは苦労しました。それでも意外とフリマアプリやオークションサイトには稀に出回ったりするので根気よく探せば500円程度で手に入る物ばかりでした。
Hideki Kurosawa of L⇔R has put together the release of the pop band "HOW" formed as a frontman. There are many contents that you can feel the design of Japanese folk and pop music, which is far from the musicality of L⇔R Western music taste. Both the band name and the album title name are character strings that avoid searching, so it was difficult to obtain them online. Even so, surprisingly, it rarely appears on flea market apps and auction sites, so if you search patiently, you can only get it for about 500 yen.
HOW「5 SONGS」2000年 型番:HOCD-0001
①Warmth of my mind
②冬
③青空へ向かって
④ひとりごと
⑤雪
黒沢秀樹(fromL⇔R)、 仲村有紀（fromサラダ）、笠鳥高生（fromサラダ）、関美彦（fromバターフィールド）という全員がそれぞれソングライターとしての活動のあるメンバーからなるセッションバンドの1stミニアルバム。
クレジットが無いのでどれが誰の作曲担当か不明。J-AORの秘宝であるバターフィールドのソングライター「関美彦」と、シュガーベイブやネオアコースティックを音像に落とし込むフォークポップバンド「サラダ」の2人が関わっている。それだけでもかなり期待の持てる作品だ。全体的な印象としては"サラダ"の音楽性が前面に現れている。3曲目なんてサラダのアルバム収録曲そのもののように聴こえる。シティポップ・ソフトロック的でありながら小林武史のようなJ-POP感性も垣間見える。Howのアルバムの中身は様々なジャンルの音楽が混じり合っているが、今作はまだフォーク寄りに聴こえた。
Hideki Kurosawa (from L⇔R), Yuki Nakamura (from salad), Kosei Kasatori (from salad), Mihiko Seki (from Butterfield) are all members of the session band who are active as songwriters.
Since there is no credit, it is unknown who is in charge of composing. J-AOR's treasure, butterfield songwriter "Mihiko Seki" and folk-pop band "Salad" that incorporates Sugar Babe and neo-acoustic into the sound image are involved. That alone is a very promising work. The overall impression is that the musicality of "salad" appears in the foreground. The third song sounds like the song from the salad album itself. Although it is like city pop and soft rock, you can get a glimpse of J-POP sensibility like Takeshi Kobayashi. The contents of How's album are a mixture of various genres of music, but this one still sounds like a folk.
HOW「New Music」2002年 型番:DDCZ-1005
①New Music
作詞：笠鳥高生
作曲：仲村有紀,笠鳥高生
編曲：HOW
②Drive
作詞：黒沢秀樹
作曲：HOW
編曲：HOW
③ここはいいとこ
作詞：仲村有紀
作曲：仲村有紀
編曲：HOW
④泉
作詞：仲村有紀
作曲：仲村有紀,笠鳥高生
編曲：HOW
⑤朝焼け
作詞：黒沢秀樹
作曲：仲村有紀,笠鳥高生
編曲：HOW
メンバーは関美彦が抜けて小山晃一(初期NONA REEVES)、中田卓志(Cokeberry)が加入。とにかく①が名曲。彼らのリリース物の中でズバ抜けている。ソウル、ファンク、ラテン、ロック、ネオアコという様々なバックボーンを持つ彼らの個性が存分に発揮された一曲で、一概に何のジャンルと言い切れない、音楽の多国籍料理といった佇まいだ。
今作は前作と比べると、明確にバンドとしての色合いが出せているように感じる。前作はまだそれぞれのソングライターやバンドの色が出過ぎていてオムニバスのような印象を受けたが、今作では音楽性の統一が成功している。フォーク的な要素は薄れアレンジによる音の厚みが増し、音楽性そのものの過装飾化が見られる。前述したように一概に何のジャンルと言い切れないものの、演奏面でふとした拍子にコンテンポラリー色を見せたりする部分が素晴らしい。一聴しただけでは測りきれない奥行を感じるポップミュージックだ。
Members include Akikazu Koyama (early NONA REEVES) and Takushi Nakata (Cokeberry) after Mihiko Seki has left. Anyway, ① is a masterpiece. It's missing in their release. It is a song that fully demonstrates their individuality with various backbones such as soul, funk, Latin, rock, and neo-acoustic, and it has the appearance of a music international cuisine that cannot be said to be any genre.
Compared to the previous work, this work has a clear color as a band. In the previous work, the colors of each songwriter and band were still too much, and I got the impression that it was an omnibus, but in this work, the unification of musicality has been successful. The folk-like elements fade and the sound becomes thicker due to the arrangement, and the musicality itself is over-decorated. As mentioned above, it cannot be said that it is a genre, but the part that shows a contemporary color in a sudden time signature on the performance side is wonderful. It's pop music that gives you a sense of depth that you can't measure just by listening to it.
HOW「Melody」2002年 型番:DDCZ-1006
①冬
作詞：仲村有紀
作曲：仲村有紀
編曲：HOW
②夢の色
作詞：仲村有紀,黒沢秀樹
作曲：仲村有紀
編曲：HOW
③Melody
作詞：黒沢秀樹
作曲：仲村有紀,黒沢秀樹
編曲：HOW
④モザイク
作詞：中田卓志
作曲：笠鳥高生,仲村有紀
編曲：HOW
⑤落ち葉の季節
作詞：黒沢秀樹
作曲：仲村有紀,黒沢秀樹,笠鳥高生
編曲：HOW
彼らの最終リリース物。1stアルバム収録曲①がアレンジ違いで改めて収録されている。1stアルバムの物よりテンポが上がり、ワールドミュージック的な感性もプラスされているように感じられ、よりバンドとしての色が出ている。今作は前作の3か月後にリリースされており、感想としては前作と同じ通り。一聴した時の印象はポップスだが、よく聴くと捉えどころが無い。社交的に見えて気難しい、複雑な音楽性だ。④の雰囲気がかなりLampに似ていて新たな00年代シティポップを発見出来たと思えた。
Their final release. The song ① from the 1st album is re-recorded with a different arrangement. The tempo is higher than that of the 1st album, and it seems that the sensibility of world music is added, and the color as a band comes out more. This work was released 3 months after the previous work, and the impression is the same as the previous work. The impression when I listen to it is pop music, but when I listen to it often, it's elusive. It's a complex musicality that looks sociable and difficult.The atmosphere of ④ was similar to Lamp, and I thought I was able to discover a new city pop in the 2000s.
Hideki Kurosawa of L⇔R has put together the release of the pop band "HOW" formed as a frontman. There are many contents that you can feel the design of Japanese folk and pop music, which is far from the musicality of L⇔R Western music taste. Both the band name and the album title name are character strings that avoid searching, so it was difficult to obtain them online. Even so, surprisingly, it rarely appears on flea market apps and auction sites, so if you search patiently, you can only get it for about 500 yen.
HOW「5 SONGS」2000年 型番:HOCD-0001
①Warmth of my mind
②冬
③青空へ向かって
④ひとりごと
⑤雪
黒沢秀樹(fromL⇔R)、 仲村有紀（fromサラダ）、笠鳥高生（fromサラダ）、関美彦（fromバターフィールド）という全員がそれぞれソングライターとしての活動のあるメンバーからなるセッションバンドの1stミニアルバム。
クレジットが無いのでどれが誰の作曲担当か不明。J-AORの秘宝であるバターフィールドのソングライター「関美彦」と、シュガーベイブやネオアコースティックを音像に落とし込むフォークポップバンド「サラダ」の2人が関わっている。それだけでもかなり期待の持てる作品だ。全体的な印象としては"サラダ"の音楽性が前面に現れている。3曲目なんてサラダのアルバム収録曲そのもののように聴こえる。シティポップ・ソフトロック的でありながら小林武史のようなJ-POP感性も垣間見える。Howのアルバムの中身は様々なジャンルの音楽が混じり合っているが、今作はまだフォーク寄りに聴こえた。
Hideki Kurosawa (from L⇔R), Yuki Nakamura (from salad), Kosei Kasatori (from salad), Mihiko Seki (from Butterfield) are all members of the session band who are active as songwriters.
Since there is no credit, it is unknown who is in charge of composing. J-AOR's treasure, butterfield songwriter "Mihiko Seki" and folk-pop band "Salad" that incorporates Sugar Babe and neo-acoustic into the sound image are involved. That alone is a very promising work. The overall impression is that the musicality of "salad" appears in the foreground. The third song sounds like the song from the salad album itself. Although it is like city pop and soft rock, you can get a glimpse of J-POP sensibility like Takeshi Kobayashi. The contents of How's album are a mixture of various genres of music, but this one still sounds like a folk.
HOW「New Music」2002年 型番:DDCZ-1005
①New Music
作詞：笠鳥高生
作曲：仲村有紀,笠鳥高生
編曲：HOW
②Drive
作詞：黒沢秀樹
作曲：HOW
編曲：HOW
③ここはいいとこ
作詞：仲村有紀
作曲：仲村有紀
編曲：HOW
④泉
作詞：仲村有紀
作曲：仲村有紀,笠鳥高生
編曲：HOW
⑤朝焼け
作詞：黒沢秀樹
作曲：仲村有紀,笠鳥高生
編曲：HOW
メンバーは関美彦が抜けて小山晃一(初期NONA REEVES)、中田卓志(Cokeberry)が加入。とにかく①が名曲。彼らのリリース物の中でズバ抜けている。ソウル、ファンク、ラテン、ロック、ネオアコという様々なバックボーンを持つ彼らの個性が存分に発揮された一曲で、一概に何のジャンルと言い切れない、音楽の多国籍料理といった佇まいだ。
今作は前作と比べると、明確にバンドとしての色合いが出せているように感じる。前作はまだそれぞれのソングライターやバンドの色が出過ぎていてオムニバスのような印象を受けたが、今作では音楽性の統一が成功している。フォーク的な要素は薄れアレンジによる音の厚みが増し、音楽性そのものの過装飾化が見られる。前述したように一概に何のジャンルと言い切れないものの、演奏面でふとした拍子にコンテンポラリー色を見せたりする部分が素晴らしい。一聴しただけでは測りきれない奥行を感じるポップミュージックだ。
Members include Akikazu Koyama (early NONA REEVES) and Takushi Nakata (Cokeberry) after Mihiko Seki has left. Anyway, ① is a masterpiece. It's missing in their release. It is a song that fully demonstrates their individuality with various backbones such as soul, funk, Latin, rock, and neo-acoustic, and it has the appearance of a music international cuisine that cannot be said to be any genre.
Compared to the previous work, this work has a clear color as a band. In the previous work, the colors of each songwriter and band were still too much, and I got the impression that it was an omnibus, but in this work, the unification of musicality has been successful. The folk-like elements fade and the sound becomes thicker due to the arrangement, and the musicality itself is over-decorated. As mentioned above, it cannot be said that it is a genre, but the part that shows a contemporary color in a sudden time signature on the performance side is wonderful. It's pop music that gives you a sense of depth that you can't measure just by listening to it.
HOW「Melody」2002年 型番:DDCZ-1006
①冬
作詞：仲村有紀
作曲：仲村有紀
編曲：HOW
②夢の色
作詞：仲村有紀,黒沢秀樹
作曲：仲村有紀
編曲：HOW
③Melody
作詞：黒沢秀樹
作曲：仲村有紀,黒沢秀樹
編曲：HOW
④モザイク
作詞：中田卓志
作曲：笠鳥高生,仲村有紀
編曲：HOW
⑤落ち葉の季節
作詞：黒沢秀樹
作曲：仲村有紀,黒沢秀樹,笠鳥高生
編曲：HOW
彼らの最終リリース物。1stアルバム収録曲①がアレンジ違いで改めて収録されている。1stアルバムの物よりテンポが上がり、ワールドミュージック的な感性もプラスされているように感じられ、よりバンドとしての色が出ている。今作は前作の3か月後にリリースされており、感想としては前作と同じ通り。一聴した時の印象はポップスだが、よく聴くと捉えどころが無い。社交的に見えて気難しい、複雑な音楽性だ。④の雰囲気がかなりLampに似ていて新たな00年代シティポップを発見出来たと思えた。
Their final release. The song ① from the 1st album is re-recorded with a different arrangement. The tempo is higher than that of the 1st album, and it seems that the sensibility of world music is added, and the color as a band comes out more. This work was released 3 months after the previous work, and the impression is the same as the previous work. The impression when I listen to it is pop music, but when I listen to it often, it's elusive. It's a complex musicality that looks sociable and difficult.The atmosphere of ④ was similar to Lamp, and I thought I was able to discover a new city pop in the 2000s.
ファンクロックバンド"カンガルーポケッツ"のアルバム未収録シングル。バンド終了前にリリースした最後の作品。
①Pride&Joy
作詞：小原健吾
作曲：堀尾淳
編曲：土屋公平,カンガルーポケッツ
②Rock Me Baby
作詞：小原健吾
作曲：小原健吾
編曲：土屋公平,カンガルーポケッツ
③Tiny Shadow
作詞：小原健吾
作曲：小原健吾
編曲：土屋公平,カンガルーポケッツ
最近サブスクリプション化を果たし、今になってこのバンドの存在がピックアップされ始めた。いつもハードオフの110円コーナーに1stアルバムが入っているタイプのバンドだが、ようやくこの音楽性が正当に評価されてきている。音楽的特徴を挙げるなら、荒々しいロックバンドサウンドにソウルやファンクの要素を多く足している。似たような年代で同じような音楽性のバンドを挙げると例えばRUNT STARやrough laughが候補に入るだろう。それらよりもカンガルーポケッツは激しい。しかしSURFACEほどハイテンションではなくTHEATRE BROOKほどアーシーでもない。聞き分けの出来るリスナーからすれば違う選択肢として耳に残る事だろうと思われたが、今作をリリース後1999年にバンドは解散してしまった。バンド解散後、フロントマンの小原健吾は2002年にソロシングルをリリースしており、作風はアコースティックな物に豹変していた。2018年に一度バンドが復活しライブを行っていた事を公式Twitterからの情報で得たが、その後やその間の足取りは分からなかった。
今作の感想は、1曲目と3曲目はあまりにロックテイストが強すぎてあまりシティポップとしては捉えられなかった。しかしロックバンドとしての激しさを前面に打ち出した曲こそこのバンドのカラーだと言える。個人的な真打は2曲目。非常に洗練されたアレンジでこのバンドにしては珍しくAORに近い印象の大人しいサウンドだ。しかし一体何の意図があるのか分からないが、車のクラクションの音が挿入されている。このクラクション音が聴こえる度に体が硬直する。何度か変なタイミングで入るので本当は自宅近くの異常者が何度も鳴らしているんじゃないかと疑った。やっぱり解散するバンドはどこか変なのかもしれない。それともアレンジャーの土屋公平の責任なのだろうか。アレンジの仕事配分は当事者にしか分からない。
今作はシングルという事もあってあまり目撃頻度は高く無く、たまにネットオークションに500円程度で出品されている程度だが、彼らのアルバム2枚はどの中古屋にも110円程度で置いてある程容易に手に入るので是非聴いてみてほしい。
I recently subscribed and now the band's presence has begun to be picked up. It's a type of band that always has the 1st album in the 110 yen corner of Hard Off, but this musicality has finally been properly evaluated.Musically speaking, it adds a lot of soul and funk elements to the rough rock band sound. For example, RUNT STAR and rough laugh would be candidates for bands of similar age and similar musicality.Kangaroo Pockets are more intense than them. However, it is not as high tension as SURFACE and not as earthy as THEATER BROOK. It seemed to be a different option for listeners who could hear it, but the band broke up in 1999 after the release of this work.After the band disbanded, frontman Kengo Ohara released a solo single in 2002, and his style changed to an acoustic one. I got information from official Twitter that the band was resurrected once in 2018 and was performing live, but I did not know the steps after that or during that time.
The impression of this work was that the first and third songs had too much rock taste and could not be regarded as city pop. However, it can be said that the color of this band is the song that puts out the intensity as a rock band to the front.The personal hit is the second song. It's a very sophisticated arrangement, and it's a quiet sound with an impression close to AOR, which is rare for this band.However, I don't know what the intention is, but the sound of the car horn is inserted. Every time I hear this horn sound, my body becomes stiff. I entered at a strange timing several times, so I suspected that an abnormal person near my house was actually ringing many times. After all, the band that breaks up may be strange.Or is it the responsibility of the arranger Kohey Tsuchiya? Only the parties know the work allocation of the arrangement.
Since this work is a single, the frequency of witnessing is not so high, and it is sometimes sold at about 500 yen on the net auction, but their two albums are placed at about 110 yen at every second-hand shop. It's easy to get, so please listen to it.
①Pride&Joy
作詞：小原健吾
作曲：堀尾淳
編曲：土屋公平,カンガルーポケッツ
②Rock Me Baby
作詞：小原健吾
作曲：小原健吾
編曲：土屋公平,カンガルーポケッツ
③Tiny Shadow
作詞：小原健吾
作曲：小原健吾
編曲：土屋公平,カンガルーポケッツ
最近サブスクリプション化を果たし、今になってこのバンドの存在がピックアップされ始めた。いつもハードオフの110円コーナーに1stアルバムが入っているタイプのバンドだが、ようやくこの音楽性が正当に評価されてきている。音楽的特徴を挙げるなら、荒々しいロックバンドサウンドにソウルやファンクの要素を多く足している。似たような年代で同じような音楽性のバンドを挙げると例えばRUNT STARやrough laughが候補に入るだろう。それらよりもカンガルーポケッツは激しい。しかしSURFACEほどハイテンションではなくTHEATRE BROOKほどアーシーでもない。聞き分けの出来るリスナーからすれば違う選択肢として耳に残る事だろうと思われたが、今作をリリース後1999年にバンドは解散してしまった。バンド解散後、フロントマンの小原健吾は2002年にソロシングルをリリースしており、作風はアコースティックな物に豹変していた。2018年に一度バンドが復活しライブを行っていた事を公式Twitterからの情報で得たが、その後やその間の足取りは分からなかった。
今作の感想は、1曲目と3曲目はあまりにロックテイストが強すぎてあまりシティポップとしては捉えられなかった。しかしロックバンドとしての激しさを前面に打ち出した曲こそこのバンドのカラーだと言える。個人的な真打は2曲目。非常に洗練されたアレンジでこのバンドにしては珍しくAORに近い印象の大人しいサウンドだ。しかし一体何の意図があるのか分からないが、車のクラクションの音が挿入されている。このクラクション音が聴こえる度に体が硬直する。何度か変なタイミングで入るので本当は自宅近くの異常者が何度も鳴らしているんじゃないかと疑った。やっぱり解散するバンドはどこか変なのかもしれない。それともアレンジャーの土屋公平の責任なのだろうか。アレンジの仕事配分は当事者にしか分からない。
今作はシングルという事もあってあまり目撃頻度は高く無く、たまにネットオークションに500円程度で出品されている程度だが、彼らのアルバム2枚はどの中古屋にも110円程度で置いてある程容易に手に入るので是非聴いてみてほしい。
I recently subscribed and now the band's presence has begun to be picked up. It's a type of band that always has the 1st album in the 110 yen corner of Hard Off, but this musicality has finally been properly evaluated.Musically speaking, it adds a lot of soul and funk elements to the rough rock band sound. For example, RUNT STAR and rough laugh would be candidates for bands of similar age and similar musicality.Kangaroo Pockets are more intense than them. However, it is not as high tension as SURFACE and not as earthy as THEATER BROOK. It seemed to be a different option for listeners who could hear it, but the band broke up in 1999 after the release of this work.After the band disbanded, frontman Kengo Ohara released a solo single in 2002, and his style changed to an acoustic one. I got information from official Twitter that the band was resurrected once in 2018 and was performing live, but I did not know the steps after that or during that time.
The impression of this work was that the first and third songs had too much rock taste and could not be regarded as city pop. However, it can be said that the color of this band is the song that puts out the intensity as a rock band to the front.The personal hit is the second song. It's a very sophisticated arrangement, and it's a quiet sound with an impression close to AOR, which is rare for this band.However, I don't know what the intention is, but the sound of the car horn is inserted. Every time I hear this horn sound, my body becomes stiff. I entered at a strange timing several times, so I suspected that an abnormal person near my house was actually ringing many times. After all, the band that breaks up may be strange.Or is it the responsibility of the arranger Kohey Tsuchiya? Only the parties know the work allocation of the arrangement.
Since this work is a single, the frequency of witnessing is not so high, and it is sometimes sold at about 500 yen on the net auction, but their two albums are placed at about 110 yen at every second-hand shop. It's easy to get, so please listen to it.